(括弧付き日誌 journal in brackets)

( 某日。 エントリー「 浜松・静岡旅行 (3) 熊谷守一の年賀状を見てタイ料理を食べポップコーンをつまみに飲む 」の続き。 帰京の日。 宿泊している静岡アソシアのホテルの部屋にて7:30起床。前日うなぎの食べ過ぎであまり眠れなかったせいか、この日は一度も起きずに8時間ほど寝た。体調が良い。 シャワーを浴びコーヒーを飲む。8:00にパートナーを起こす。 9時前から朝食。ブッフェにて野菜を中心に。 オニオンスープ。サラダ。トッピングとドレッシングが充実している。キヌア、オリーヴオイル、塩胡椒。ドレッシングは使わず。蒸しブロッコリー。小さな鯖の塩焼き一切れ。シラスのオムレツ。こちらにもサラダを。冷たい静岡緑茶。 2杯目。つい第二回戦と言いたくなるのだが、日常の行動を形容する際に「戦い」の比喩はできるだけ使わないようにしている。イヴェントで良いものが安く買えた時の「戦利品」、何かに参加すること、例えばコンサートやライヴに行く際に使われる「参戦する」など。長らく日常的に使用している言葉が自分の振る舞いや雰囲気・思考に与える影響というものがあるのではと思っている。言葉だけでなく口調、話す速度、声の高低、リズム、イントネーション、表情なども。基本的に丁寧な言葉、穏やかに、ゆっくり目で、やや低めに、メリハリをつけて、柔らかな表情と物腰で。馬鹿にしないこと。プライドを傷つけないこと。意地悪をしないこと。全体としてそのように振る舞う方が結果的に対人コストが安く済むということもある。全体としてというのは、そのように振る舞うことで他人に不快感を惹起する可能性や程度が小さくなることと、そのように振る舞うことが他人には余裕の顕れであると映りマウントを取られたと解釈され不愉快な気持ちを引き起こすかもしれないこと、を合わせて考えればというほどの意味。完了した自分の振る舞いを他人がどう感じるかは自分では統御できない。自分にできるのは、後者のようなことがあればそういうこともあるだろうと受け入れて、後者のような人を可能な限り避けることぐらいだ。社会的動物である人間は他人と自分とを比較して自分に都合の良いように解釈する傾向を強く持っている。全体としてほどほどに上手くいけばそれでよしとしている。 話が逸れた。朝食2杯目。 静岡名物もつカレーというのがあった。それ少量、ごく少量の白米と共に。サラダお...

( 某日。 終日在宅の日。 4年ほど前に購入して積読のままだった Marit Paasche, Hanna Ryggen: Threads of Defiance (Thames & Hudson, 2019) を読み始め、129ページまで読む。スウェーデン生まれのノルウェー人テキスタイルアーティスト。絵画も学んでいる。ほとんど知らないことばかり。 自分の所有する以下の書籍群とゆるく繋がっている。 Uwe M. Schneede,  Paula Modersohn-Becker: A Life in Art  (Thames & Hudson, 2023) Ann Coxon,  Anni Albers  (Yale University Press, 2018) Anne Umland (at el., eds.),  Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction (Museum of Modern Art, 2021) Hilma af Klint: Paintings for the Future  (Guggenheim Museum Publications, 2018) Nina Stritzler-Levine (ed),  Sheila Hicks: Weaving As Metaphor  (Bard Graduate Center & Yale University Press, 2018) Michel Gauthier (ed),  Sheila Hicks: Lignes De Vie/ Lifelines  (Editions Du Centre Pompidou; Bilingual版, 2018)   Ruth Asawa: Citizen of the Universe  (Thames & Hudson, 2022) 朝倉美津子 『 タピストリーを視る その歴史と未来 』(東方出版、2004) 朝倉美津子作品集『 ORIMAGARU 織り曲がる 』(青幻社、2021) Mitsuko Asakura,  Tapestry in Archi...

( 某日。 終日在宅の日。 パートナーが注文していた 額田晃作「 ぼろの美　襤褸残照（らんるざんしょう） 」(青幻社, 2022) が到着する。早速読む、というか図版を見る。とても良い。じっくり見てしまう。 襤褸について所有済みのKarl-Johan Cottman, et al. (eds.),  Boro – The Art of Necessity  (Art and Theory Publishing, 2021) も書架から取り出して見る。海外でも「boro」として有名になり入手競争になっているようだ。これは、と思えるものは入手不可能になりつつありそうだ。定期的に開催されている大江戸骨董市では襤褸布が出品されているのをよく見かけるけれども、手に取ってじっくりと見たことはない。 かつて使用されていたままの襤褸 (布団など) ではないが、そうした襤褸の布を使って制作したジャケットを着用のためではなく家で鑑賞するために買おうかと、一時期真剣に考えたことがある。 制作しているのは 久遠KUON というブランドで、そこのシグネチャーラインの製品が上述のジャケットに該当する。自分は circle of circus でそのことを知ったのだった。 例えばcircle of circusの こちらのブログ で画像とともに詳述されているジャケット。あるいは こちらのブログ に同じく詳述されている、襤褸布に刺し子職人の方が全面に刺し子を施したため息の出るようなジャケット。KUONのサイトでは こちらの製品 など。どれも布が異なる一点もの。高価だけれども、ブログにもあるようにミュージアムピース的な作品だと思い、鑑賞するために、そして機会があれば然るべきところに寄託できるように、1着だけでも購入しようか迷いに迷ったのだった。結局購入に至っていない。刺し子の製品はまだ購入可能。 Carla Bley & Steve Swallow,  Are We There Yet? を聴きながら襤褸に関する書籍を見ていた。 ネットで書籍検索をする。 Monty Lyman, The Immune Mind (Transworld Digital, 2024) を購入する。サブタイトル「uncovering the connection between th...

( 某日。 終日在宅の日。 事情があってパートナーは、定期的にお邪魔するお宅に泊まっている。1週間ほどになる予定。現在3日目、ということで自分一人で自宅で過ごすのも3日目。まだひとりごとを呟いていない。ひとりごとを言うことの精神的健康上の大切さについてはエントリー「 ひとりごとを言う能力「精神健康の基準について」 」で記した。もう3年近く前の記事なのか。 そのパートナーから以下の書籍を見つけた旨、連絡が入る。 額田晃作「 ぼろの美　襤褸残照（らんるざんしょう） 」(青幻社, 2022) この本、持ってましたっけ？とのこと。パートナーも自分もテキスタイル類が好きなので聞いてきたのだった。持っていない。 自分が襤褸に関して持っている書籍は Karl-Johan Cottman, et al. (eds.),  Boro – The Art of Necessity  (Art and Theory Publishing, 2021) だけ。スウェーデンはストックホルムにあるMuseum of Far Eastern Antiquitiesで開催された襤褸作品展の資料と図録。田中忠三郎コレクションからの重要作品群の画像も掲載されている。 今回パートナーが見つけてきた書籍は額田晃作コレクションからのもの。額田氏は「1935年、大阪府東大阪市生まれ。画家（独立美術協会会員）、陶芸家、歯科医。1980年代より襤褸の蒐集を開始し、現在1000点以上のコレクションを所有。」「本書では、著者が35年にわたり蒐集した1000点以上のコレクションの中から、500点余を収録。」 パートナーと共有で即購入することに決める。この書籍のことは知らなかった。パートナーにお礼を言う。到着を楽しみに待つ。 本日は、パートナーから連絡が来る前に、最近購入した 「あるサラリーマン・コレクションの軌跡 <戦後日本美術の場所>」(「あるサラリーマン・コレクションの軌跡」展実行委員会、2003) を読み始めて止まらず読了したところだった。コレクション・コレクター繋がりで読んでいたわけではなく偶々。こちらのコレクター ( 笹木繁男氏 ) も1,000点を越える作品を40年に渡り蒐集している。知らない作家やその後著名になった作家の、見たことのない初期作品が掲載されている。 自分も少しは...

( 某日。 エントリー「 SOMPO美術館で「絵画のゆくえ 2025」を観る (2) 」の続き。 最終階である3階に降りる。3階は2024年グランプリ及び優秀賞受賞作家の作品群と、SOMPO美術館の収蔵品が4点展示してある。 引き続き敬称略 グランプリ作家である津村光璃 作品下部を上から 可溶性建染染料、蝋染め。「絵画のゆくえ」の「絵画」には染めも含まれるようだ。ステイニングを染めのようなものだと考えれば絵画に含んでも違和感はないのだろう。 作家の自己紹介 「グランプリの知らせを目にした日は、ずっと夢見心地で地に足がついていないような不思議な感覚だったことを懐かしく思い出せます。そこから冬、春、夏、秋と季節を巡って、もう少しでまた冬がやってきます。積み重なった日々の中で、見つけた当たり前にあるものたちの美しさに心打たれながら、日々制作を続けている次第です。 賞をいただいて、自分の中で少し気持ちの変化がありました。染色だからこそできる表現の可能性を模索し続けていきたいという気持ちの高まりです。一見すると私（と蝋や染料、様々な道具たち）の作品は「染め物」には見えないと思いますが、おそらく作品の見えないところに「染め物」が隠れて居るのだと感じています。 水に溶かされた染料が流れ、色や形ができていくことも、自分が蝋を揉んで落とした痕跡も、布に柔らかく受け止められ、現れるものを具に見つめていくことを繰り返しながら、染めによる表現に近づければと思います。」 かわかみはるか 日本画材、珈琲、パステル、和紙、キャンバス。 作家の自己紹介 「公募展も考えてみたらどうだろうかというアドバイスを受け、何も分からないままに応募した1年前のことをどこか遠く懐かしいことのように感じるほどにFACE2024での受賞は私の人生の中では大きな出来事であり、作家として人生を歩むに至る契機です。 受賞作のく26番地を曲がる頃＞では「記憶になくてもまたどこかで会えたら良い。会えなくても心に残れば良い。」という想いで制作をしましたが、受賞を経てからもでそのように大切に思える人との出会いも沢山ありました。 そうした出会いやそれら全てを取り巻く景色たちと如何なる時も向き合い続けられたらと強く願います。 FACEの関係者様、大学関係の皆様、作品の鑑賞者様、私の人生に立ち入ってくださった方々の全てに感謝の気持ちでい...