(括弧付き日誌 journal in brackets)

( 某日。 自宅で自炊第2食目を摂る予定で午前中に外出する。良い天気。 交通機関を乗り継いで三越前駅で下車する。いつものように地下から日本橋三越本店に入り、地下食品街を歩いて視覚と嗅覚を楽しませてから6Fに昇る。 コンテンポラリーギャラリーで開催中の平野泰子個展「 Sign 」を観る。 上の画像中左作品の左上部分 木製パネルにキャンバス、膠、石膏、油彩。 作家の言葉 「私の作品は、風景を通じて私たちの視点や記憶について考察しています。 制作の最初の手順として黄、赤、青の絵の具を幾層にも塗り重ねて行きます。 それは視覚的な風景以上の深さと空間を表現するためです。 ここでの風景とは、日常的に目にする空や木々、夜の闇、そして私の幼少期を過ごした富山の山々など、身体的に感じ、蓄積した、あるいは潜在的な風景を指しています。 　 三原色を塗り重ねて行く過程で生じる絵の具のムラや、グレースケールの空間は、作品が完成していく過程で呼びかけられているような感覚を感じ させることがあります。最終的なイメージだけでなく、絵を描くという行為 そのものにも重きを置き、注視することで、「不確かさ」や見えないけれど 感じる「気配」のようなものにアクセスします。 　 最後に乗せる筆跡や形は、時間の経過や私たちの知覚の一時性を示すような印のようであり、考察するよう促します。 「知覚の一時性」とは、描くことで過去の特定の瞬間が蘇り、その瞬間に再び想いを馳せることを意味 しています。 絵を描くことで、過去の瞬間を再体験し、その時の感情や記憶 に触れることができると考えています。 　 私の作品は、層と表面の関係においても特徴を持っています。作品の支持体に関しては、描画方法の変化とともに、平坦さが重要になりました。 以前は木枠にキャンバスを張ったものに描いていましたが、キャンバスの布目を消すために、自作のジェッソを用い、乾燥後に研磨する工程を施し ています。この方法で作った支持体に塗り重ねた絵具は、生乾きのまま塗られるため、層でありながら平坦な表面を保っています。 　 「絵を描くことで、過去の瞬間を再び体験し、その時の感情や記憶に触れることができる」と言いましたが、私は潜在的な体験を作品に込めようとし ています。それが、見る人にとって鏡のような作品であることを願っています。」 同フロアーで開催されている武田...

( 某日。 エントリー「 土屋未久個展を三軒茶屋で観る 」の続き。 茶沢通りを道の両側にあるお店を見ながらゆっくり歩き下北沢駅に到着する。 西荻窪駅に移動しギャラリー・フェイストゥフェイスに入る。 開催中の「43 Artists New Year Group Show 2025  “ Perspective”  Part II 」を観る。22名の作家が、1人3作品の展示で参加している。 数人だけ。 井坂奈津子 石塚桜子 船山佳苗 長野順子 櫻井あや乃 ギャラリストの方とお話をする。 ギャラリーを出る。西荻窪駅前のカルディ店舗に立ち寄るも買わず。今日外出したらビタミンBミックスサプリメントを買おうと思っていたことを思い出し、駅前のドラッグストアで購入してから帰路に着く。 帰宅。 15:30-16:00  第二食。自炊。ビタミン C (L- アスコルビン酸   1.5g 程度 )  を摂取。 休憩、雑用、読書。 パートナーの料理を作る。 Marcin Wasilewski Trio,  Live をかけながら。聴く頻度が高い。 具沢山お味噌汁。「もへじの極みだし」出汁パックで出汁を取り、長ネギ、にんじん、かぼちゃ、大根、舞茸、油揚げを入れて火を通す。数日分の量を作る。お味噌は食べるときに入れる。玄米。大根のゆず醤油漬け。隣のスーパーマーケットで鶏せせりが安く売っていたので買う。具沢山汁物用に買った長ネギは2本1組で、汁物に1本使い1本が残っている。そして先日開封したとても香りの良い粉山椒がある。せせりとネギを油を引かずにフライパンで焼き目をつけるように火を通し塩を強めに振る。ヒマラヤピンク岩塩。最後に粉山椒を振る。簡単でとても美味しい一品。もう1食分ある。美味しい食事だったようで何より。もう一品作ったのだがそれは翌日の食事で。画像から窺われるように具沢山お味噌汁をたっぷりと食べるので、一回の食事で摂るには品数が多いのだった。 翌日の食事 鶏せせり長ネギ山椒、大根のゆず醤油漬け、玄米は同じ。小松菜の胡麻和え。搾油機で黒胡麻油を搾る。搾りかすをミルサーにかけて黒ごま粉末を作る。茹でた小松菜に、煮切り本味醂と醤油を合わせたもの、黒胡麻粉末、搾った胡麻油を加えて混ぜ和えるだけ。ミルサーにかけなかった黒胡麻搾りか...

( 某日。 夕方に自宅で第2食目を自炊で摂ることができるよう、午前中に外出する。良い天気。 交通機関を乗り継いで田園都市線の三軒茶屋駅で下車する。茶沢通りを北方面に数分歩いてtwililightに到着する。 開催中の土屋未久個展『 揺らぎに沈む 』を観る。 水彩、土絵具、オイルパステルなど。 作家の言葉 「目の前の遠くの、あるいは知覚できない存在との関わり合いで輪郭線が浮かび上がる。 光や風、粒子の揺らぎに存在を沈め、浮かび上がった線を繋いで伸ばして見つめてみる。」 即効性はないかもしれないがゆっくり観ているとさらに観たくなってくる絵画作品群。ゆっくりと観る。 大半の作品が売約済みの中、買うならこれかなと思っていた作品2点のうち1点がまだ購入可能だった。迷うも生活のことを考えて買わないことにする。先日横山雄さんの作品を購入したばかりだし。 会場であるtwililight は「新刊書店であり、古本も扱い、シャツや靴下、レコードも販売し、書籍を出版し、オリジナル商品も制作して」いる。ギャラリーのような展示も行い、コーヒーも出している。 twililightの展示では辻可愛さんの個展を鮮烈に憶えている。そのことはエントリー「 三軒茶屋で辻可愛個展「あいだの捻転」を観る 」で記した。そこでも書いたように、購入しようか迷い購入しなかった自分としては2枚1組の作品があった。今でも購入しれば良かったのかもしれないと思うことがある。金銭的に購入できなかったのだが。 本日の話に戻る。土屋作品の他にも、他の作家によるものと思しき作品が作家の名前を記すことなく飾ってある。 この絵画は「さとうさかな」さんによるものだろうか。以前ギャラリーTOWEDだっただろうか、さとう作品を観たことがある。その時に絵画から受けた印象と似た印象を受ける。 お店を出た後で調べると、さとうさかなさんは2023年にtwililightで個展を開催していた。おそらくさとう作品だろう。 左下は、先日自分が作品を購入した横山雄さんのドローイングだろう。 作品群を観た後、書籍も見る。購入せず。 お店を出る。茶沢通りを下北沢駅まで歩くことにする。小さなお店が点在している。高い建物があまりない。この辺りに住むのは良さそうだ。 Mono Fontana,  Cribas を聴きながら外出していた。 6:00 起床。 グ...

( 某日。 終日在宅の日。 Ketil Bjørnstad,  Rainbow Sessions をかけっぱなしにする。 エントリー「 書籍を読了し読み始め痛みについての書籍を購入し料理を作る 」 で言及した、 Monty Lyman,  The Painful Truth: The new science of why we hurt and how we can heal  (Transworld Digital, 2021) という痛みについて最新の科学的知見を記した書籍を読了する。痛み特に慢性疼痛 chronic pain (著者はchronicよりもpersistentという語を好むようだ。最初に記してある) は、生物あるいは生理学的・心的・社会的なアプローチを総合的に用いて取り扱われるべきだというのが基本線。 以下備忘録。 「痛みの本性：痛みは発見器ではなく、保護器である」（xv） 「痛みは、私たちの身体を守ろうと促す恐ろしい感情である。...痛みは傷害の尺度ではない" (xvi)」 “pain’s true nature: pain is a protector, not a detector” (xv) “pain is a horrible feeling that urges us to protect our body. … Pain is not a measure of injury” (xvi) 「痛みは、脊髄に送られる危険信号の門番によって決定されるわけでもない。言い換えれば、痛みは脳によって感知されるのではなく、脳によって作られるのである。そして、痛みが存在するためには、私たちの自覚した認識が必要なのです」（p.12）。 “Pain isn’t even decided by the gatekeeping of danger signals allowed through to the spinal cord: pain is created entirely by the brain. In other words, pain is not detected by the brain: it is made by it. And for pain to exist, it requi...