(括弧付き日誌 journal in brackets)

( 某日。 強烈な暑さの中、お昼過ぎに外出する。交通機関を乗り継いで下北沢駅で下車する。コンビニに立ち寄り公的機関への支払いを済ませる。次の支払い通知書が届くのは3ヶ月先くらいだろうか。 下北沢アーツに入り開催中のLea Embeli レア・エンベリ個展「 Venus is the hottest planet 」を観る。セルビアの作家でセルビアと日本を拠点に活動している。 立体作品も展示されている。作家が青森県八戸市で見た縄文土器に感動してインスパイアされて制作した初めての磁器作品とのこと。 平面作品に戻る。 画像一枚目作品がとても良い。 作家の言葉 「私は最近、特に最も古い粘土製の姿で表現されたヴィーナスの様々な形態に魅了されています。これらの先史時代の表現は、大胆な曲線と多様で表現豊かな形態言語を持ち、発見し分析する喜びをもたらしました。ホモ・サピエンスが初めて創造を始めたとき、女性の姿を彫刻しました。そして人間の性（さが）として、その姿は絶えず進化し、完成され、再形成され、何度も再解釈されてきました。 やがてその姿は現在の私たちの時代に至り、必然的にAIの領域へと入っていきました。 私は、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』をはじめとした美術史的資料や現代のポップカルチャーから様々なヴィーナスの姿を探求しました。その過程で、心に残る一例に出会いました。私は双子の誕生を発表したビヨンセの写真をAI画像生成モデルにアップロードしました。現代のヴィーナスを表すはずのその画像は、単に元の写真の色褪せたバージョンになるだけでなく、画像生成モデルに根付く偏見を露わにしました。 元の画像は、母性の象徴性と文化的特異性に満ちていましたが、それは平坦化されました。被写体はより淡くなり、無菌的で非現実的な光を放っています。体は左右対称に整えられ、エアブラシで加工されたような形に変わり、子どもたちは完全に消えてしまいました。そこに残るのは母性のイメージではなく、一般化された美と魅力の期待に応えるためのスタイライズされた姿でした。 一方で、非人間的な人工の代理像は、現実の身体が理想化の重圧から逃れられるという意味で一種の救済をもたらすかもしれません。代理像は、他者の客体化する視線を吸収するスポンジのように機能します。 しかし他方で、それは長きにわたり続いてきた表象と消去の問...

( 某日。 エントリー「 前田信明・谷崎一心の二人展を代官山で観る 」の続き。 Lurf Galleryを出る。時間が合えば行こうと思っていた展示が近くで行われているのだがオープン時間前。もう少し遅くLurf Galleryに来ていればオープン時間の後になったかもしれない。正直、そこまで優先順位は高くないのでオープン時間を待たずに移動する。 代官山駅から東急東横線に乗車して都立大学駅で下車する。歩いてnoie extentに行く。開催中の横山雄個展「 I walk in the park every day 」を観る。 展示に寄せられた作家の言葉 「毎日、公園を歩く。ありふれたことでも、小さな秘密のまじないみたいなものだ。公園をぐるりと一周しながら私は地面に落ちている小さな植物を拾って家に持ち帰ったりして、ときに線でなぞる。 公園はみんなのものだ。犬を連れている人もいれば、読書をしている人もいる。輪になってバレーボールをしている人もいれば、鴨の親子もいて、風も吹いている。みんながそれぞれのやり方でここに居る。この場所がゆるやかにまわっているような感じで。 日々の繰り返しは単調なものかもしれない。でもそれは自分と周りの空気や色、声との関係をひとつひとつ確かめることでもある。公園の中でいろんな人がそれぞれの時間を過ごしているように、私たちはかすかに互いの存在を感じ合いながら日々の一部になっているのだと思う。小さなくり返しは単なる出来事でも、たしかに希望や人間らしさを育む土台となる。 この作品はそんな営みを見つめるためのものです。」 noieさんが作った、今回のメインビジュアル作品画像を使用したトートバッグやハンカチも販売されていた。 noie extentを出る。同じ組織が経営している、徒歩1分のところにあるewton本店の小さなギャラリーでも展示が行われている。こちらでは「「不定形なあれこれ」の巡回ツアーの過程で描いた「BODYCOAST」と「conté」の作品を展示します。」とのこと。 巡回していた「不定形なあれこれ」を自分は最初の展示会場であるpopotameにて観て、一つ作品を購入したのだった。そのことはエントリー「 松本藍子個展、横山雄個展を観て横山作品を購入する 」で記している。「conté」作品というのは同名の個展で展示されていたシリーズ。その個展について...

( 某日。 暑すぎることもなって3日間、隣にあるスーパーマーケット以外には外出していない。さすがに外出して展示を見たい気分になる。すでに猛暑の午前中に外出する。 交通機関を乗り継いで代官山駅で下車する。まだ太陽が真上に昇っていない。モンベルの雨晴兼用日傘をバッグに入れているけれども5分歩く程度。何とか影ができているところを見つけて傘を差さずに歩く。LURF Galleryに到着する。開催中の前田信明と谷﨑一心による二人展「 呼吸する絵画 ―交差と渦:  Breathing Paintings Cross / Vortex 」を観る。2Fと1Fの二つのフロアーで展示されている。敬称略 2F。贅沢な空間を使って大作が展示されている。 前田信明 200x190cm程度の大作3点 側面 側面 側面 3枚一緒に これら3枚は2024年12月から2025年5月にかけてポーラ美術館で開催された「 カラーズ ― 色の秘密にせまる　印象派から現代アートへ 」に出品されていた作品。ポーラ美術館での展示画像をリンク先より借用。 壁一面に横に展示するか、1壁面1作品で3壁面に設置するかの相違はあるけれども左右の作品の並びは同じ。自分はポーラ美術館での展示には行けなかったので今回観ることができて嬉しい。3作品の前を行ったり来たり、近寄ったり離れたりして、30分ほど観る。 谷﨑一心 壁一面に設置された227.3×1,272.6 (cm)の大作 横が長すぎるのと柱があるのとで正面から作品全体を写すことはできない。 2人の作品を一緒に 右側の前田作品 1Fに降りる。カフェスペースでの展示。お店の方に展示を観るだけでも大丈夫か確認する。大丈夫。お客さまが居られる中、邪魔にならないように鑑賞し撮影する。 2人の作品を一緒に。 前田信明作品 小さめの作品群が展示されている。 自分が所蔵する前田作品よりやや大きかったり小さかったり。購入した作品と展示についてはエントリー「 渋谷で書類に記入してもらい前田信明展を観て作品を購入する 」で記した。Contemporary HEISで展示されていた新しい大作2枚は今回の展示には出品されていなかった。この展示とこれらの作品についてはエントリー「 茅場町で前田信明展を観て大丸東京でグループ展を観る 」で記している。 谷﨑一心 部分。展示タイトルの渦・vort...